Cet article est également disponible en : 
English 
Deutsch 
Français 
Italiano 
Español 
Nederlands 
Polski 
Indonesia 
العربية
Les années 1970 ont eu leur lot d’idoles adolescentes, et Shaun Cassidy était l’un des plus populaires, avec ses posters décorant probablement les murs des chambres de la plupart des adolescents et des jeunes adultes. Il a peut-être d’abord capté l’attention du public grâce à ses parents célèbres, Jack Cassidy et Shirley Jones, et à son demi-frère, David Cassidy, mais ce qui l’a propulsé vers la gloire, c’est sa reprise de « Da Doo Ron Ron » et son interprétation de Joe Hardy dans « The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries ». Il a été actif sur scène et à l’écran jusqu’aux années 1980, et les fans se sont demandé ce qui était arrivé au cœur briseur adolescent et ce qu’il faisait maintenant.
La famille de Shaun Cassidy
Jack et Shirley, âgée de 21 ans, se sont mariés en août 1956, un mois après son divorce officiel de sa première femme, l’actrice Evelyn Ward, avec qui il avait un fils nommé David.
https://www.facebook.com/ClassicHollywoodLAT/photos/a.325229037557486/1123745981039117/
On disait que Shirley était tombée enceinte peu de temps après, mais son manager l’avait convaincue d’avorter car sa carrière venait de décoller – elle considérait cela comme le plus grand regret de sa vie. Shaun Paul Cassidy est né le 27 septembre 1958 et, avec ses deux jeunes frères, Patrick et Ryan, a grandi dans un environnement privilégié. Il a fréquenté l’école privée Solebury School à Solebury Township, en Pennsylvanie, mais a finalement obtenu son diplôme du lycée de Beverly Hills.
Ses parents
Jack Cassidy est né John Edward Joseph Cassidy le 5 mars 1927 à New York, d’un père irlandais et d’une mère allemande. Son œuvre fut vaste, s’étendant sur trois décennies, alors qu’il joua dans des comédies musicales, des films et des séries télévisées. Il a commencé sa carrière à Broadway en 1943 à l’âge de 16 ans, dans le chœur de « Something for the Boys »; il a obtenu son premier rôle principal en tant que Chick Miller dans « Wish You Were Here » en 1952.
Son interprétation de Steven Kodaly dans « She Loves Me » (1963) lui a valu un Tony pour la meilleure performance d’un acteur dans un second rôle dans une comédie musicale, et il a également remporté un Grammy pour le meilleur album de comédie musicale théâtrale pour la même production de Broadway. Pour son travail à la télévision, il a reçu des nominations aux Primetime Emmy Awards pour « He & She » (1968) et « The Andersonville Trial » (1971).
Shirley Mae Jones est née le 31 mars 1934, en Pennsylvanie. Avec son apparence et son charme qui lui valurent le titre de Miss Pittsburgh en 1952, et une voix entraînée depuis l’âge de six ans dans une chorale méthodiste et par des cours de chant par la suite, elle impressionna Rodgers et Hammerstein lors d’un casting ouvert en 1953, et devint la seule artiste à signer un contrat exclusif avec le duo compositeur-parolier-dramaturge. Son premier spectacle à Broadway fut « South Pacific » dans un rôle mineur, avant de devenir la tête d’affiche féminine de l’adaptation cinématographique de 1955 de la comédie musicale « Oklahoma! » de 1943.
https://www.instagram.com/p/COFcUaVhZTU/
Son interprétation de la prostituée vindicative nommée Lulu Bains dans « Elmer Gantry » lui a valu un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1961, puis l’un de ses rôles les plus emblématiques fut celui de Shirley Partridge, une mère veuve de cinq enfants, dans la sitcom musicale « The Partridge Family » (1970-1974). La série tournait autour de la famille qui partait en tournée pour se produire en tant que groupe. Shirley a dévoilé son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1986.
Les parents de Shaun ont divorcé en 1975. Selon Shirley, malgré ses difficultés à gérer les problèmes de santé mentale de son mari, c’est lui qui a voulu le divorce, estimant que c’était mieux pour eux tous. Outre son alcoolisme, Jack a été diagnostiqué avec un trouble bipolaire, car il manifestait souvent un comportement étrange qui inquiétait ou effrayait sa femme, mais il n’a été admis dans un établissement psychiatrique que pendant 48 heures en décembre 1974.
Le 12 décembre 1976, son cadavre carbonisé a été découvert dans son appartement de luxe à West Hollywood, identifié grâce à ses dossiers dentaires et la bague sigillaire en or portant les armoiries de la famille Cassidy à l’un de ses doigts. L’enquête a révélé que Jack était ivre lorsqu’il est rentré chez lui, puis a fumé une cigarette jusqu’à s’endormir et, vraisemblablement, l’a laissée tomber sur le canapé, qui a pris feu.
Son demi-frère, David Cassidy
Il est intéressant de noter que David jouait Keith Partridge, le fils du personnage de Shirley dans « La Famille Partridge », et était le chanteur principal du groupe. Il est devenu une idole des adolescents qui remplissait des stades en interprétant les tubes de sa famille fictive, notamment leur premier single « I Think I Love You », qui a dominé le Billboard Hot 100 et est finalement devenu le single le plus vendu de 1970.
David a joué le rôle principal dans la production de Broadway de « Blood Brothers » en 1993 pendant plus d’un an, avec Shaun dans le rôle de son frère.
Non seulement David avait-il continué à prouver sa valeur commerciale grâce au succès de la série, mais aussi sa valeur en tant qu’acteur. Pour « Ruby & the Rockits » (2009), Shaun était le producteur exécutif, le créateur et l’auteur de la série comique américaine, tandis que David était la star du show. Leurs jeunes frères ont également travaillé avec eux, Patrick jouant dans la série et Ryan travaillant dans les coulisses.
La vie personnelle et la carrière de David ont ensuite pris une mauvaise tournure en raison de son alcoolisme, déclarant qu’il buvait pour masquer la tristesse et le vide qu’il ressentait. En novembre 2017, il est décédé d’une insuffisance organique à l’âge de 67 ans. Shaun a rendu hommage à son demi-frère, en tweetant sur les visites de David à leur maison lorsqu’il était encore un petit garçon. Ils faisaient des batailles d’oreillers et « il me racontait des histoires hilarantes de notre père, qui se terminaient souvent par un saut géant de son lit superposé. » Shaun avait toujours essayé de l’attraper mais n’y parvenait jamais et a ajouté que « Maintenant, je le porterai, ainsi que tous les jours drôles/tristes/extraordinaires que nous avons partagés… » Il a rendu hommage sur les visites de David à leur maison lorsqu’il était encore un petit garçon.
À propos de son beau-fils, Shirley a déclaré: « Je chérirai les années que nous avons passées à travailler et à grandir ensemble… Je trouverai également du réconfort en sachant que David est maintenant avec son père. »
Shaun Cassidy, idole des adolescents
Shaun était dans un groupe punk quand il avait 15 ou 16 ans, avant de signer avec Warner Records et de commencer à enregistrer des chansons pop. Son premier album éponyme est sorti en Australie et en Europe en 1976, comprenant 10 titres dont « That Rock ‘n’ Roll » et « Morning Girl », qui ont fait leur entrée dans le top 10 des classements. Fort de son succès, l’album est sorti aux États-Unis en juin 1977, atteignant la 3e place du classement hebdomadaire Billboard 200. Il a reçu une certification or de la Recording Industry Association of America (RIAA) en août, puis est devenu platine en septembre, avec la vente d’un million d’exemplaires.
Sa reprise de « Da Doo Ron Ron » a été le coup d’éclat de Shaun, atteignant la première place du US Billboard Hot 100 et du US Cash Box Top 100, et culminant à la 33e place du US Billboard Adult Contemporary.
https://www.youtube.com/watch?v=0N7LCvMQxHU
La chanson, sortie à l’origine par le groupe de filles américain The Crystals en 1963, a atteint la 3e place du Billboard Hot 100 américain et la 4e place du Cash Box Top. L’album comprenait également les singles « That’s Rock ‘n’ Roll », certifié or par la RIAA, et « Holiday », écrit par Shaun.
En octobre 1977, Shaun a sorti son deuxième album studio, « Born Late », qui a été certifié platine par la RIAA. « Hey Deanie » a atteint la 7e place du Billboard Hot 100 américain et a été certifié or. Il était l’auteur des paroles de « Teen Dream », « Walk Away » et « Strange Sensation », ainsi que le co-auteur des paroles de « It’s Up To You » et « Audrey ».
Shaun a été nommé pour le prix du meilleur nouvel artiste aux 20e Grammy Awards en 1978, mais a perdu face à Debbie Boone et son tube de 1977, « You Light Up My Life ». En tant que chouchou des adolescents, il a figuré à la couverture du populaire magazine de fans pour adolescents « Tiger Beat » pendant près de deux ans, et s’est produit devant des salles combles dans des lieux tels que le Madison Square Garden et l’Astrodome de Houston.
Les Mystères des Hardy Boys/Nancy Drew
La série télévisée ABC était basée sur les séries de romans policiers pour jeunes adultes classiques « Hardy Boys » et « Nancy Drew », et mettait en vedette Shaun dans le rôle de Joe Hardy, Parker Stevenson dans le rôle de Frank Hardy et Pamela Sue Martin dans le rôle de Nancy Drew, alors qu’ils incarnaient tous des détectives amateurs. En 1976, les producteurs cherchaient un « jeune David Cassidy » pour le rôle de Joe, et ils n’ont pas cherché plus loin que son demi-frère, Shaun. Pour présenter l’histoire au réseau, les acteurs ont dû tourner pendant 24 heures d’affilée, et Shaun, qui avait 18 ans à l’époque, a plaisanté en disant: « Je ne pense pas que ma mère va me laisser faire ça. » ABC a donné son feu vert et le premier épisode a été diffusé en janvier 1977, cette première saison se terminant en mai de la même année. Bien qu’elle n’ait pas été considérée comme un succès retentissant, elle a bénéficié d’audiences élevées.
La popularité de Shaun était à son apogée avec la sortie de son tube au moment où ils tournaient pour la deuxième saison, et il y avait une centaine de filles devant l’hôtel où ils logeaient, ne voulant qu’apercevoir sa personne.
L’émission a été annulée à mi-parcours de la troisième saison, et le dernier épisode a été diffusé en janvier 1979 car ABC souhaitait de meilleures audiences.
Sur sa popularité
Shaun était encore adolescent lorsqu’il est devenu célèbre, et a comparé son expérience à des montagnes russes en disant: « Si vous aimez les montagnes russes, c’est passionnant et exaltant… Et si vous n’aimez pas, vous pouvez être malade et ça peut être terrifiant. » Sa famille l’a gardé les pieds sur terre car elle exerçait le même métier, et il savait qu’il pouvait se tourner vers elle quand quelque chose le tracassait. Il n’a pas été poussé à suivre les traces de ses parents ou de son demi-frère – comme il l’a dit, il s’agissait de trouver son propre chemin.
Shirley a appris à Shaun comment gérer la célébrité, en lui disant que c’était une « affaire de fantaisie – une affaire pour enfants » et que « quand on réalise les réalités de la chose, on peut bien être un autre personnage pendant 12 heures, puis rentrer chez soi et affronter la réalité ».
Shaun a sorti d’autres albums mais ils n’ont pas eu autant de succès que les deux premiers, puis les ventes ont commencé à baisser, et le dernier, « Wasp » (1980), a été un échec commercial.
https://www.facebook.com/WBNS10TV/photos/a.219787864368/10152038458679369/
C’était un album new wave assez différent de ce qu’il faisait habituellement, sa reprise de « Rebel Rebel » de David Bowie servant de titre. Lors de sa création, il était « plus enthousiaste qu’inquiet du résultat », car il appréciait l’expérience de faire quelque chose de nouveau. Il a dit que ses sorties à succès étaient formulaires et qu’il s’y conformait simplement, se fiant aux opinions des experts.
Quand sa carrière musicale fut terminée, cela ne lui fit pas mal car il n’y était pas personnellement investi, et son attitude était « D’accord, c’était intéressant. Et maintenant? » Il se considérait chanceux d’avoir survécu à la gloire et à sa perte, car il y avait ceux qui avaient vécu une expérience similaire et qui avaient été mis de côté par beaucoup de choses. Il disait que, contrairement à lui, David n’avait pas apprécié son succès initial et s’était senti exploité. Shaun considérait toute l’expérience comme se trouver au milieu d’un ouragan et le subir, puis il trouverait simplement ce qu’il ferait ensuite.
Shaun s’est concentré sur sa carrière d’acteur jusqu’au début des années 1990. Il a joué dans l’épisode de 1985 « Breakfast with Les & Bes » de la série télévisée d’anthologie PBS « American Playhouse », dans l’épisode de 1987 « Murder in A Minor Key » du drame policier CBS « Murder, She Wrote », et dans les épisodes « The Investigation » (1988) du drame juridique et mystérieux de NBC « Matlock ». Il a également participé à des productions de West End et de Broadway.
Qu’est-il arrivé à Shaun Cassidy?
Shaun Cassidy, producteur et scénariste
L’écriture du pilote de « American Gothic » (1995) a changé le cours de sa vie, car elle lui a ouvert la voie pour créer, écrire et produire des séries télévisées. Ce n’était pas son premier scénario à être approuvé, mais c’était celui qui a prouvé sa capacité en tant qu’écrivain ou créateur. Shaun a reçu un appel de CBS qui lui disait qu’ils étaient à la recherche d’une série télévisée avec des « éléments surnaturels », et il a eu l’idée de quelque chose qui, selon lui, a repoussé les limites de son imagination.
https://www.instagram.com/p/CMbBChrDzsi/
Le New York Times l’a qualifié de « série la plus originale de la saison », cependant, la chaîne a annulé la série d’horreur après une seule saison, car elle n’avait pas obtenu les bonnes audiences que la chaîne exigeait.
Il a continué à créer et à écrire pour la télévision – Shaun a été le producteur exécutif de plus d’une douzaine de séries, dont « The Agency », « Invasion » et « Emerald City », ainsi que le producteur consultant de « Blue Bloods » et « New Amsterdam ». Il était le plus fier de sa réussite en tant qu’auteur de télévision, déclarant: « J’adore la télévision… Je peux créer quelque chose et cela passe de ma tête à l’écran en quelques mois. » Certaines personnes qui se souvenaient de Shaun comme un cœur à croquer dans les années 1970, avec une image immaculée et douce, ont été assez surprises de découvrir qu’il n’était pas seulement un écrivain, mais que certaines de ses histoires avaient également un thème sombre.
https://www.facebook.com/nokidhungry/photos/a.88062267361/10158405147812362/
De retour sur scène
Shaun est revenu sur scène en concert en 2019 pour la tournée Magic of A Midnight Sky. Il a déclaré que son spectacle était un mélange de théâtre et de pop, interprétant tous ses succès et partageant des histoires sur sa vie et sa famille célèbre. Il a également rendu hommage à son frère décédé en interprétant « Tell Me It’s Not True » de « Blood Brothers » et « I’ll Meet You Halfway », un tube de « The Partridge Family ». Il avait encore plusieurs spectacles prévus pour 2021.
Pendant la pandémie de Covid-19, il a vu les difficultés que les gens rencontraient suite à la fermeture des commerces, en particulier dans sa communauté, et il a pensé qu’il avait l’occasion de faire sa part pour améliorer un peu leur situation. Son étiquette de vin, My First Crush, était en partenariat avec No Kid Hungry, une campagne nationale menée par l’organisation à but non lucratif Share Our Strength pour mettre fin à la faim infantile aux États-Unis; quelques dollars étaient reversés à cette organisation pour chaque bouteille de vin vendue.
Sa propre famille
Malgré son succès, ce qui comptait le plus pour lui était sa famille, comme il le disait: « Ils sont la concrétisation de mon rêve… Ma famille est mon rêve. »
Shaun s’est marié à l’âge de 21 ans en décembre 1979 avec Ann Pennington, un mannequin qui a été Playmate du mois dans le magazine Playboy, et ils ont eu deux enfants ensemble; ils ont divorcé en 1993. Il s’est remarié en 1995 avec l’actrice Susan Diol et ils ont eu une fille ensemble, mais en 2003, ce mariage s’est également terminé par un divorce. La troisième fois est la bonne pour Shaun car il est marié à Tracey Lynne Turner depuis 16 ans et plus. Selon sa femme, Shaun était un homme de famille qui adorait leurs quatre enfants en préparant leurs déjeuners, en assistant aux réunions de parents d’élèves et en regardant les matchs de Little League. Le couple a travaillé ensemble sur « Cover Me: Based on the True Life of an FBI Family » (2000-2001), avec Shaun comme producteur exécutif et Tracey comme productrice associée.
Cet article est également disponible en : English Deutsch Français Italiano Español Nederlands Polski Indonesia العربية
